De la turbulencia a la calma

Del movimiento a la quietud. Del ruido al silencio más apacible. Extremos que caracterizan la vida de cualquiera de nosotros, pero más aún de los artistas. Ellos se rigen por las emociones extremas, a ellos los caracteriza el incesante movimiento que va de la exposición a la introspección: un día convocan a multitudes y a ellas le abren su corazón, exhibiendo cada una de sus obras. Al día siguiente vuelven a la privacidad de sus estudios para volver a encontrarse con su potencial creativo a través de la inspiración.

Las obras de un artista expuestas al mundo conforman, cada una de ellas, pequeñas porciones de ese Ser que les dio vida. Las obras son el puente que une y conecta las sensaciones, las emociones y las vivencias del artista con el afuera, con todos nosotros.

Pero ese intenso nivel de exposición en algún momento necesita suspenderse, para volver la mirada hacia el mundo interior, para reencontrar el silencio contemplativo y creativo. Por eso, en estos días, luego de finalizar con tanto éxito la exposición en el Museo Parlamentario, Guillermo Pena vuelve a encontrarse consigo mismo para volver al camino de la creación, para seguir con sus pasos hacia delante y poder sorprendernos en un futuro no muy lejano, con nuevas obras. Esta vez fue “Argentina Aborigen”, ¿Cuál será la próxima temática?. ¡Dejemos que nos sorprenda! Seguiremos en contacto.

Mariana Brizi

De Contenido

Clima de emoción y elogios en la apertura de la muestra en el Senado

Guillermo Pena inauguró el pasado martes 31 de Julio su muestra “Argentina Aborigen” en el Museo Parlamentario, con una emotiva y sumamente concurrida apertura, colmada de expresiones de elogio y felicitaciones hacia el artista. La misma seguirá estando abierta para ser visitada todos los días de 10 a 18, hasta el 10 de septiembre.

Con el discurso del Sr. Pedro Marabini, Director General de Cultura, la Sra. Estela Masjoan, Directora del Museo Parlamentario y la Curadora de la muestra, Beatriz Papotto se dio inicio al evento. En la inauguración también se hicieron presentes el Sr. Omar Escales, Director de Eventos y el Sr. Lautaro Dores de Extensión Cultural.


Apertura a cargo de la Sra. Estela Masjoan, seguida del Sr. Pedro Marabini y la Sra. Beatriz Papotto.

Guillermo Pena también compartió algunas palabras

Como tan claramente lo expresó Beatriz Papotto, si bien la ciudad de Buenos Aires estaba atravesando una semana gris por las constantes lluvias, con la llegada de esta muestra, Guillermo Pena nos llenó de color. Los acrílicos, las luces y las formas que seleccionó para deleitarnos en esta exhibición, hicieron vibrar las miradas de todos los concurrentes. Muchísima juventud, artistas colegas, fotógrafos y representantes de algunos medios especializados se hicieron presentes para deleitarse con esta gran obra.

Lo que marcó la diferencia fue que, además de los numerosos cuadros trabajados en coloridos acrílicos, también se pudieron observar algunos bocetos en birome sobre papel que el autor decidió incluir y compartir. “Tratan de ideas que voy recogiendo de la realidad, en cualquier lugar que me encuentre. Lo que me propuse es poder mostrar no solamente las obras terminadas, sino el camino recorrido, el proceso. De eso se trata esta muestra, de poder compartir cada pequeño paso que lleva a la realización de una obra”, explicó Guillermo Pena.

La exquisitez de las obras, la calidez del lugar, y el interés que manifestaron todos los presentes, hicieron que el encuentro tuviera esa especial atmósfera de arte, en la que la creatividad y la inspiración se percibieron en el aire.

La muestra, que culmina el viernes próximo, está siendo visitada por cientos de personas que se llevan en su retina el hermoso regalo de la sensaciones y emociones que transmite cada obra.

Guillermo Pena y el Sr. Pedro Marabini con la juventud presente

Obras de Expuestas

Gran convocatoria apreciando las obras de Guillermo Pena

Obras de Expuestas

Obras de Expuestas

La muestra puede visitarse en:
Hipólito Yrigoyen 1702 P.B. - C.A.B.A.
De 10 a 18 hs. – Hasta el 10 de Septiembre

Inauguración de la muestra de Guillermo Pena en Museo Parlamentario

- El Próximo 31 de Agosto a las 18 hs. -

Hipólito Yrigoyen 1702 P.B. - C.A.B.A.

¿Dónde está la inspiración?

En un café, por la mañana, tarde o aún durmiendo, con un breve despertar sin motivo aparente, en el subte camino a casa, cualquier tarde fresca de julio. Cualquier lugar puede ser EL lugar. Solamente con un trozo de papel y un lápiz negro, solamente levantando la vista y mirando alrededor, o hacia adentro de su propio mundo interior, allí puede aparecer una idea innovadora, allí puede darse inicio a una obra que quizás verá la luz mucho tiempo después, pero que ya se encuentra en la mente del artista.

Recuerda Guillermo pena que muchas veces sólo basta con leer el diario una mañana durante el desayuno, o con una palabra o un pequeño comentario escuchado por ahí, para sentirse “tocado” por algún tema del día y a partir de ahí dar rienda suelta a ese “llamado” que nace dentro suyo. Sólo unos instantes bastan para que el boceto esté allí plasmado. Luego, en su taller continuará el trabajo de traspaso y profundización de la obra.

Otras veces –señala Pena haciendo memoria- la obra es producto de largas jornadas de investigación. Cuando un tema nos apasiona nos abocamos a la búsqueda de materia: en libros, en fotos, en charlas con amigos. Con el tiempo y con arduo trabajo todo ese trabajo de información previa cobrará vida en la obra, se hará presente en tela o en papel y desde allí inmortalizará su mensaje.

Un presente que mira hacia el futuro

¿Qué podemos decir de este artista sin caer en descripciones cerradas, sin perdernos por el afán de la redacción la esencia del artista?. No queremos irnos en palabras, este espacio está dedicado a emprender un camino donde atravesando pensamientos y sensaciones vayamos conociendo al autor y su obra, al arte y al artista.

Por ahora, sabemos que en su corazón late la pasión por el dibujo y la pintura.
Podemos agregar además, que los caminos de la vida hicieron que Guillermo Pena se dedicara no solo al arte sino también a la Ilustración y gracias a esto pudo retroalimentar y perfeccionar su vocación.
Podemos compartir también que actualmente se encuentra en una nueva etapa, un momento de pura explosión creativa y que por eso mismo quisimos abrir un espacio para compartir de cerca su pasión y su talento.

Aptitud y Actitud para animarse a avanzar

Casi sin proponérselo, casi sin prestar demasiada atención, su potencial creativo y artístico comenzaba a advertirse. Empezaba a manifestarse su talento. Tomando en cuenta esta habilidad especial ya desde su niñez, comenzó a tomar clases de dibujo en su juventud y más adelante amplió su formación perfeccionándose en diversos estilos y técnicas.

En los grupos de estudio de los cuales formaba parte solía distinguirse por la extrema concentración y la manera única de abocarse a cada tema…de a uno por vez, con una capacidad de abstracción que le permitía perfeccionar cada técnica deteniéndose en cada aspecto y en cada detalle, hasta agotar todas las miradas, hasta exprimir al máximo su potencial. Se había impuesto una idea en su época de estudiante: “Un tema de estudio tiene dos motivos para ser dejado de lado, que uno agote al tema o que el tema lo agote a uno”

¿Qué es mirar?

La base de todo buen artista radica en saber mirar, en desarrollar la capacidad especial de la paciencia y el sosiego para dedicar largas horas a la observación. Más aún, podemos decir que afinar la percepción visual es una forma de vida: uno no elige cuándo mirar, ni dónde mirar, uno observa el mundo que lo rodea, porque esa es su forma de vida. En todo momento, en todo lugar, en cada instante, en cada espacio en que se encuentre, un artista va absorbiendo los matices y colores de su entorno, las luces y las sombras que lo rodean, las formas y las figuras en las que se mueve a diario. Todo eso queda grabado en su retina, todo eso permanece latente en el imaginario creativo de un artista, porque luego, en algún otro día, en algún otro mes o año esa energía explotará y saldrá a la luz desafiando el blanco de la tela. Así nacen las grandes obras, aquellas que no pierden vigencia, aquellas que siempre tienen algo para decirnos, aquellas que no dejan de movilizarnos cada vez que decidimos mirarlas. Porque una gran obra es una herramienta para construir sentidos y porque todos nosotros como espectadores estamos llamados a decodificar y re-construir esos múltiples sentidos.

¿Te has permitido alguna vez dialogar con una obra de arte? ¡Animate!, esta es la propuesta de hoy, para eso traemos por primera vez a este blog una obra de Guillermo Pena:

obra en su 1º instancia

Obra retrabajada

Con una sensibilidad especial en su ADN

Podemos conocer a un artista por sus obras, por su trabajo o por su trayectoria. Pero nosotros creemos que mucho más intenso e interesante puede ser conocer a un artista por sus pensamientos y a través de sus palabras. Por eso, emprenderemos un diálogo con la intención de que se transforme en una charla cada vez más profunda y abierta, en la cual todos están invitados a participar y en la cual todos podemos aprender.

Guillermo Pena, con la sencillez de quienes saben muy bien donde están parados y hacia donde quieren dirigir sus pasos, nos abrió un espacio en su vida para que podamos comenzar a compartir junto a él no solo su arte sino también su pensamiento y su particular forma de mirar lo que nos rodea.

Este diálogo que hoy comienza, continuará con variados encuentros, en los cuales pretendemos descubrir y re-descubrir el arte, encontrarnos y re-encontrarnos con la creatividad.

Desde el primer momento hasta el final de la conversación, Guillermo Pena mantiene su ritmo pausado y analítico para hablar, su discurso tiene un ritmo propio, no pronuncia palabra que no haya sido producto de un previo pensamiento. Planificación y ejecución. Pasos y objetivos. Emprendimientos y metas. Así es la vida de este personaje que, como iremos descubriendo, transita por el mundo con la fuerza de sus ideas, sosteniéndose con sus convicciones, relacionándose con su entorno a través de sus valores.

La vida de un artista es diferente y especial desde el vamos. En la niñez, aún cuando ni siquiera él mimo había descubierto cuál era su vocación, su espíritu crítico y su personalidad analítica indicaban que un personaje único se encontraba latente. Allí en el barrio porteño de su infancia, en el seno de una modesta familia, el artista que latía dentro suyo se hacía presente con interrogantes y planteos que marcaban sus días de niño. Entre sus amigos muchas veces lograba convertirse en un referente, para él cada aspecto de la vida merecía una reflexión ¿existe algo más allá de lo inmediato? ¿podemos encontrar algo más allá de lo efímero de nuestras actividades cotidianas?. Pequeño en apariencia pero ilimitado en su pensamiento, Pena sintió siempre que necesitaba ir en búsqueda de un nuevo sentido…más adelante descubriría que en sus propias manos estaba la habilidad de soñar y crear nuevos significados…